第九章 清代绘画(公元1644—1911年)
第二节 被尊为正统的画家
目录
第一章 原始绘画
第二章 先秦绘画(公元前21世纪—前221年)
第三章 秦汉绘画(公元前221—公元220年)
第三章 秦汉绘画(公元前221—公元220年)
第四章 魏晋南北朝绘画(公元220—589年)
第五章 隋唐绘画(公元581—907年)
第五章 隋唐绘画(公元581—907年)
第六章 五代两宋绘画(公元907—1279年)
第七章 元代绘画(公元1271—1368年)
第八章 明代绘画(公元1368—1644年)
第八章 明代绘画(公元1368—1644年)
第九章 清代绘画(公元1644—1911年)
第二节 被尊为正统的画家
第九章 清代绘画(公元1644—1911年)
第九章 清代绘画(公元1644—1911年)
第二节 被尊为正统的画家
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王翚(公元1632—1717年)字石谷,号耕烟散人、乌目山人、剑门樵客,晚年号清晖主人,江苏常熟人。出身书香门第,其祖父、伯父均善画。王翚自幼受家庭影响,酷爱绘画。曾先后跟随王鉴、王时敏学画。王时敏曾带着他周游大江南北,观赏很多收藏家所藏历代名画。王翚潜心一志,细细研究,尽得各家画法。是时,画坛摹古之风盛行,王翚遂声名显赫,被人称为“画圣”。康熙三十年(公元1691年),王翚奉康熙帝诏旨,与其他画家共画《南巡图》,描绘康熙从北京到江南各地巡视游历的经过事迹。王翚主画山川楼阁、江海波涛。画成后,康熙皇帝非常满意,遂赐王翚一把题着“山水清晖”的画扇,并想给他官职,王翚没有接受,回老家去了。从此自称清晖主人。后居家20余年,潜心于绘画,至老不辍。王翚的山水画,功力深厚,笔墨纯熟,被尊为清代集传统九-九-藏-书-网笔墨之大成者。他早年画风趋于秀润、清丽,晚年开始重视观察自然,风格转向苍劲浑厚。他的弟子颇多,其画风影响画坛数百年之久。
在画史上,与“四王”并提的画家,还有吴历和恽寿平,被称为“四王、吴、恽”或“清六家”。吴历以山水画闻名,恽寿平则以没骨花卉称著于世。画风清新秀丽,影响巨大。
王翚现存的作品很多,著名的有《南巡圣典图》、《设色万里长江图》、《寒林小景图》、《夏麓晴云图》、《夏木垂荫图》等。现藏台北故宫博物院的《溪山红树图》描绘秋天山林的景色,很有特点。山脚下溪水潺潺,微波荡漾,岸边有秋林层层,红翠相间。过小桥穿林而行,有数间茅舍迎于路边,再顺着这弯弯曲曲的山道盘旋而上,村舍错落,布于山腰。转而石高林密,苍茫中小路隐没,飞流直下。山顶上寺院佛塔断云隔雾,依稀可见
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。远处一峰突兀而起,气势非凡。纵览全图,犹如置身山林,令人想起“山明水净夜来霜,数树深红出浅黄”的诗情画意。此图用笔秀润,山石以淡墨干笔,皴擦点画而成,显得苍茫深厚,树木以朱红、深黄、赭赫等点染,并以浓墨、石绿色衬托,很有生气。这件精美的作品,不仅王翚视为平生佳作,还得到王时敏的盛赞。说它风格奇崛,并因“饱玩累日”而治好了他的咳嗽病,遂爱不释手,但又不忍夺人之珍爱,只好还给王翚。后来恽寿平见此画,也“惊叹欲绝”,想收藏它,但王翚“沾沾自喜,有五十城不易之状。置于案头摩娑十余日,题数语归之”。后来,此画被一个姓潘的盐商以重金购去,使恽寿平感慨万千。
图中所有的花、叶、果实,都用色彩直接染画而成,不用先以墨线勾外轮廓,然后填色的方法,所以叫“没骨法”。它也区别于单纯以黑白水墨表现九-九-藏-书-网花卉的水墨写意。由于直接用色点染,一瓣之中,浓淡相映,匀称调合,生动而微妙地表现出荷花、荷叶鲜活水灵的绰约风姿,且使人感到空濛湿润之气从纸上而生,清香阵阵,韵味无穷。
在清代山水画中,以“四王”的势力最大,他们的画风被尊为山水画的正宗,影响画坛两个多世纪。“四王”是指山水画家王时敏、王鉴、王翚〔hui灰〕、王原祁。他们主张摹仿古人,尤其是“元四家”的作品,讲究笔墨的静气、书卷气,较少注意师造化。其中,王翚名声最大,技巧最全面,功力最深厚。
恽寿平(公元1633—1690年)毗〔pi啤〕陵(今江苏武进县)人。原名格,字寿平,后以字为名,改字正叔,号南田。他小时候,正值明末清初朝代更替的动乱年代,13岁曾随其父投入福建反清起义的队伍中。公元1648年(15岁)兵败被俘,后辗转逃回家乡。遂发奋99lib•net读书、学画,终于在诗、书、画、文方面都获得了非凡成就。他历经忧患,誓不参加科举考试,以卖画为生,从不趋炎附势。公元1690年,58岁的恽寿平,病死故乡,家贫办不起丧事,还是好友王翚替他料理丧葬。据说,恽寿平与王翚关系很好,最初他们都擅长山水画,常在一起游览山川,切磋画艺。后来,恽寿平觉得王翚的山水画画得太好了,说:“君独步矣!吾不为第二手也。”意思是说,画山水没有人能超得过你,我不做第二等画家。于是,他就专心画花鸟,深入研究北宋徐崇嗣的“没骨法”,并结合观察客观对象,创造出自己的绘画风格。恽寿平的画,色彩明丽而不俗艳,格调清新而不冷寂,深得人们的喜爱与推崇,许多人都学习他的画法。对清代以及近现代花鸟画的发展产生了深刻的影响。他的传世作品很多,如《落花游鱼图》、《五清图》、《红梅山茶图》、《桃花图》、《梅九*九*藏*书*网竹图》、《林居高士图》、《出水芙蓉图》等。现以《出水芙蓉图》为例,看看他的绘画风格。
《出水芙蓉图》高27.5厘米,宽35.2厘米,现藏北京故宫博物院。图中左侧一柄荷花冲泥而起,临风怒放,瓣瓣鲜红,娇艳无比。在水面上,有一片半枯的荷叶,犹如一夜霜打,残破凋零。一枝落尽花瓣的莲蓬,掩映其中,这分明已经不是“接天莲叶无穷碧”的炎炎夏日,而是“草木摇落露为霜”的深秋时节了。但是,仍有一片“犹开最小钱”的新叶钻出水面,与盛开的荷花相映成趣,显示着倔强的生命力。荷花出于污泥而不染,姿色婀娜,芳香怡人。因此,古人常以荷花为美丽纯洁的象征。作者又题诗曰:“冲泥抽柄曲,贴水铸钱肥,西风吹不入,长护美人衣。”他不仅将这朵迎着萧萧秋风盛开的荷花比作品格高洁、资质艳丽的美人,而且赞美她不畏风刀霜箭的坚强性格。并以此来抒发画家自己的孤高情怀。
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