第七章 投身教育
三、《百花赠剑》
目录
第一章 戏校生活
第一章 戏校生活
第二章 生活苦难
第二章 生活苦难
第三章 重登舞台
第三章 重登舞台
第四章 丹东岁月
第五章 继承和发扬荀派艺术
第五章 继承和发扬荀派艺术
第六章 “文革”风暴
第六章 “文革”风暴
第七章 投身教育
三、《百花赠剑》
第七章 投身教育
附录
附录
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在一篇《张正芳育新苗》的文章中,朱永康记录了1996年郭睿玥的毕业汇报演出。郭睿玥是解放后上海戏校的学生,张正芳退休之后,在1995—1996年前后,又被上海戏校聘请教授《挂画》。当时,郭睿玥在学校学习青衣,由于社交能力较弱,并未引起学校老师的重视。但张正芳看过郭睿玥的表演后,感觉到这是个好苗子,就主动跟当时的王梦云校长请愿,希望由自己教授郭睿玥。
张正芳说:“什么派没关系,我觉得她的问题在于不会演戏,脸上不行,我教她个《百花赠剑》,让她学会怎么演戏,她要是能好好学,我能让她变个样。”
她举了个例子:剧中有一段剧情是,二更天,百花公主带着女兵操练后归来,演员需要在幕布后念一句“内白”:“侍儿们,回庭者。”然后女兵上来8个人,呈斜胡同的队形。此时,百花公主出场,从女兵中间穿过,亮相时有一段翎子功。掏翎子、耍翎子,手指要从长长的翎子根部往前捋,继而停住,让手中的翎子尖只留6寸,然后手心朝上,手指捻住翎子往右翻转一圈后高抬过眉,亮一个很自豪得意的相。此时的潜台词是“我回来了啦”,同时用手捻住的那6寸翎子尖要耍一个小圆圈,以这样的舞台动作来配合她的内心独白。
王校长有些为难:“郭睿玥学的是梅派。”

沈健瑾写给张正芳的信。
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张正芳的颇费心思当然获得了明眼人的认可。一位老观众朱永康曾说过:“张正芳一出场,就把百花公主不可一世的威严亮出来了,上场后叫女兵退下休息,面部表现其仁慈之心;进宫突闻酒味儿,神色陡异,骤见海俊先惊后怒,又怒而生杀机;待海俊言释,观其人品,不像坏人,就情绪转缓;听说他是参军,心中生慕,由慕而爱,最后赠剑订姻。整个过程中,威、慈、异、惊、怒、缓、慕、爱,每个字都在眼神和表情上流露无遗,所以人说‘张正芳眼、脸都会说话’,她浑身上下处处都是戏,掌握准确的人物语气分寸,身法手眼步的运用达到极高的水平,真是美极了。”

张正芳《百花赠剑》剧照,右一为宋铁铮饰演海俊。
她说:“要用眼神来表达内心活动,让无声表演和有声表演相衔接。”张正芳总会给学生解释究竟什么是“无声表演”。比如此时,百花公主的潜台词是“我回来了”,心中默念这个想法,然后要看看左右这些女兵,以示在看自己的队伍。眼神上,先看翎子尖;然后看左侧女兵,心里默念“嗯,站得很好”;再看右边的女兵,接着看前面的女兵……“这叫‘眼神上台阶’,潜台词九_九_藏_书_网是‘我很满意’,每个心里的字都会对应一个具体身段,这便是无声和有声的结合。也只有这样,身段和唱腔才是严格吻合,而不是各走各的。”
《百花赠剑》原本是昆曲的常演剧目,在其他剧种中也有出现。据张正芳回忆,中国戏校原来没有京剧《百花赠剑》这个戏。她在丹东时,晋剧的丁果仙赴朝慰问在丹东休息,和丹东市京剧团艺术交流。张正芳看过晋剧中这个戏的演法后,深受启发。“时间不长,矛盾冲突较多,我就想着能不能借鉴一下,以昆曲的版本为基础,吸收晋剧的优点,改编成京剧版的《百花赠剑》。”

张正芳《百花赠剑》剧照,偷窥海俊时的舞台画面。


1983年中国民主促进会北京文艺界会员为少年儿童福利基金募捐义演,张正芳演出《百花赠剑》。这是张正芳到北京任教后第一次登台演出。


1988年沈健瑾专场演出,其中包含张正芳亲授的《百花赠剑》。
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《百花赠剑》这出戏还挽救了一个学生——谷彤,她的父亲谷春章,在《红灯记》里演过磨刀人,也算京剧世家。谷彤进校嗓音条件差一些,得不到学院主教老师的重视。当时戏校的老先生孙盛文是学校的艺术监督,她找到张正芳说:“现在有一个学生面临甄别,如果专业再不能提升就要被退学了,你能不能挽救一下这个学生?”张正芳当即表示:“孙老师,我对学生一视同仁,只要本人肯下功夫,我就能给掰回来。”

张正芳《百花赠剑》剧照,口衔双翎追杀时的舞台画面。
谷彤的确是个“肯下功夫”的学生。张正芳想起自己学过的科学发声法,就让谷彤每天上早课之前提早半小时,也就是清晨5点30分,来找她练发声。果然,经过张正芳悉心的教导和学生自己的努力,谷彤的专业水平一下子就有了不小的提升。在毕业汇报演出时,一上场仅几个亮九九藏书网相,又在视察队伍这段过门中,以眼神上台阶的方式来表达她满意的心态,开口一段“四平调”,让孙盛文老师一看一听,就感慨地说:“张老师,你赏了孩子一碗戏饭哪。”
在张正芳的舞台实践中,体会到对于花旦行当说来,“唱、念、做、舞”,以及“手、眼、身、法、步”的四功五法都要围绕“做”为核心。“做”就是表演,要演人物、演性格,所有艺术程式、艺术手段、艺术元素的处理,都要围绕这个核心展开,这也是张正芳的教学准则。因此,《杨排风》和《百花赠剑》这两出戏的教学,都让学戏学生充分展示出了光彩。当时的著名演员洪雪飞、沈健瑾都慕名向她学习,史若虚院长对此很是高兴。
第二学期郭睿玥果然跟张正芳学起了戏,而且不负所望。朱永康写道:“她是上海戏校的尖子,有一条好嗓子和俊俏的扮相,幕内一声叫白已是满堂彩,出场台风亦佳,有角儿的风度。在张老师的悉心传授下,对上述几个字(威、慈、异、惊、怒、缓、慕、爱)的表演也颇有特色,如追杀海俊时的表情、圆场和蹉步,台下不时报以掌声,是一棵好苗子。然而究竟学的时间尚短,距当年张老师的演出还大有距离,她几个字的表演虽都点到,但未深下去,《定情》时一段(南梆子)很美,配以优美的动作是极吸引人的,但百花公主唱时不是卖弄嗓子,而是既保持威严又不失魅力,与海俊的动作充分利用锣经发挥荀派三大艺术‘服务对象、交流对象、合作对象’,使表演进入高潮,小郭在这方面还要多藏书网加钻研。不过她有本钱,只要循规蹈矩不断练功,成为一名优秀演员是完全有条件的。”
在改编的戏中,张正芳不仅对情节有所增删,也更着重于人物气质和内心层次的变化与体验。她说:“《百花赠剑》的好处就在于‘真情假意’,百花公主明明喜欢海俊又不敢说,只能通过表情、眼神流露出爱慕之情,情感丰富,技巧也多。”

义演后合影,左起冯牧、梅绍武(梅兰芳之子)、张正芳、宋任穷、屠珍、丁至云、梅阡、叶蓬(叶盛兰长子)。
又比如,在百花公主发现海俊的那一段戏里,张正芳更是花费心思,总结出了“惊、怒、急、杀”四个字,并编排了全新的动作,组织了全新的锣经。这和她丰富的舞台经验是分不开的,更和她具有自己编排锣鼓和音乐的能力有关。
“在丹东演的场次特别多。三天两头要应晚会,中央首长去朝鲜,经过丹东都要留下看戏。”1961年至1963年,张正芳至少一个月要演10次左右,3年就演了200场到300场,而这些场次里,《百花赠剑》边演边提高,已经从会、好,达到精的境界,所以受到观众欢迎。
1959年之前,张正芳的主打戏是《杨排风》“四打”。可1959年之后,她觉得自己发胖了,不再适合表演这出剧目,于是,《百花赠剑》成为她的必演剧目。
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